Né au Japon en 1946, Haruhiko Sunagawa développe une œuvre singulière à la croisée de la peinture, de la sculpture et de la recherche perceptive. Diplômé en physique de l’Université des Sciences de Tokyo, il poursuit sa formation artistique au Hammersmith College of Arts de Londres. Cette double culture, scientifique et artistique, constitue l’un des fondements de sa démarche.
Il s’installe en France au début des années 1980, où il vivra et travaillera jusqu’à sa disparition en 2022. Dès ses premières recherches, Sunagawa s’oriente vers une recherche centrée sur la perception et la construction de l’espace. Il élabore un vocabulaire qu’il nomme « alphabet du mouvement », fondé sur la transformation progressive du point en ligne, puis en structure, en plan et en volume. À partir des années 1980, fait évoluer sa pratique vers le relief, explorant les phénomènes optiques, la lumière et les jeux de transparence.
En 1991, il reçoit le Prix Bourdelle de sculpture, distinction qui marque une reconnaissance institutionnelle importante de son travail. L’année suivante, une rétrospective lui est consacrée au musée Bourdelle à Paris, confirmant sa présence sur la scène artistique française et internationale.
Son œuvre est régulièrement présentée dans des institutions et centres d’art, notamment au Centre d’art contemporain de Lyon, à la Fondation Balenciaga à Paris, au musée de Soissons, ainsi qu’à la FNAC – Fonds national d’art contemporain et au CNAP, qui conservent plusieurs de ses œuvres dans leurs collections publiques. À l’international, son travail est également visible au YMCA à Tokyo.
À partir de 1991, Sunagawa intègre de nouveaux matériaux tels que le bois, la pierre, le verre ou les cordes, affirmant une pratique résolument sculpturale. Cette évolution s’accompagne d’un rapprochement avec des références issues de l’esthétique japonaise, notamment l’univers des jardins zen, l’importance du vide et la recherche d’équilibres subtils entre structure et instabilité.
La pensée scientifique demeure omniprésente dans son travail. Les rythmes sériels, les trames géométriques et les modulations régulières qui traversent ses œuvres évoquent les lois qui régissent l'espace physique et les phénomènes naturels.
Les œuvres de Haruhiko Sunagawa figurent aujourd’hui dans de nombreuses collections publiques et privées en Europe et au Japon, témoignant de l’ancrage institutionnel d’une pratique qui relie rigueur géométrique, expérience perceptive et pensée de la matière.