Yukiya Izumita est né en 1966 à Rikuzentakata, dans la préfecture d’Iwate, au nord du Japon. Après ses études universitaires, il travaille pendant trois ans à Tokyo, avant de choisir de revenir vers le nord de son pays natal pour se consacrer pleinement à la céramique. En 1992, il rejoint l’atelier de Kokuji-yaki et entreprend un apprentissage auprès du maître Gakuho Simodake, période fondatrice durant laquelle il s’imprègne des gestes, des contraintes et de la philosophie des fours traditionnels japonais.
En 1995, Izumita établit son propre four à Noda-mura, dans la préfecture d’Iwate. Cette même année marque un tournant décisif dans sa carrière : il reçoit un prix d’excellence au Nissin Foods Contemporary Ceramic Art « Menbachi Grand Prize Exhibition », premier d’une longue série de reconnaissances institutionnelles. Dès la fin des années 1990, son travail s’impose dans les grandes scènes japonaises de la céramique contemporaine, notamment à travers sa participation régulière à l’Asahi Ceramic Art Exhibition, où il obtient le Grand Prix à deux reprises en 2000 et 2002, ainsi qu’un prix d’excellence en 2009 lors de la Japan Ceramic Art Exhibition.
À partir de 1998, il adopte la cuisson en four anagama, un mode de cuisson au bois dont les effets imprévisibles deviennent un élément central de sa pratique. Le feu, la cendre et la durée transforment la matière, produisant des surfaces irrégulières, minérales, presque géologiques. La première impression des œuvres d’Izumita est souvent celle de la surprise : l’argile semble poussée à ses limites, étirée, déchirée ou pliée comme un origami monumental sans symétrie. Ces formes, très physiques, dégagent pourtant une stabilité inattendue, où s’équilibrent fragilité et puissance.
À partir des années 2000, son travail connaît une reconnaissance internationale croissante. Il participe à de nombreuses expositions et foires majeures, notamment Sculpture Objects Functional Art and Design (SOFA) à New York en 2005 et SOFA Chicago en 2012 et 2016, Collect Art Fair à Londres en 2014, Art Stage Singapore en 2017, ainsi que « Révélations », biennale internationale des métiers d’art et de la création au Grand Palais à Paris en 2015, qui marque une étape importante de sa visibilité en Europe. En parallèle, son œuvre intègre progressivement des collections muséales de premier plan.
En 2007, il ouvre le Noda Kiln Gallery IZUMITA à Noda-mura, dans la préfecture d’Iwate. C’est un espace dédié à la production et à la présentation de son travail, renforçant ainsi son ancrage dans un territoire qu’il n’a jamais cessé d’habiter.
Aujourd’hui, Yukiya Izumita vit et travaille toujours dans la région de Kunohe-gun, au Tōhoku. Connu pour ses paysages austères, son climat rigoureux et la proximité constante de la mer, ce territoire constitue une source d’inspiration essentielle pour l’artiste. Cette relation intime à l’environnement se traduit dans une œuvre où la matière semble dialoguer directement avec les forces naturelles.
Son travail est aujourd’hui conservé dans de nombreuses institutions internationales, dont la Galerie d'art de l'université de Yale, le Musée d'art de Philadelphie, le Musée d’art du comté de Los Angeles (LACMA) et l’Institut d'art de Minneapolis, ainsi que dans plusieurs collections japonaises majeures telles que le Musée d'art d'Iwate et le Musée d'art céramique de Mashiko.